« Les êtres humains sont littéralement et essentiellement faits de matière d’étoile. »

Univers : Explorer le monde astronomique

Editions Phaidon – 16 novembre 2017
Format relié – 250 x 290 mm
352 pages – 49,95€
Plus d’informations et de photographies sur le site de l’éditeur.

Contenu du livre :

Une magnifique étude des différentes manières inventées par les hommes pour décrire la beauté et les mystères du cosmos.

Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes renommés, ainsi que des créations inédites. Une sélection opérée avec soin par un comité international de spécialistes, structurée de manière à mettre en évidence similitudes et contrastes.

Avis personnel :

J’adore lire des beaux-livres ; les illustrations sont toujours magnifiques et les informations très intéressantes. L’univers est un sujet que je trouve fascinant et j’adore contempler des vues de l’espace. Ce beau-livre explore le cosmos depuis la naissance de l’humanité, à travers des œuvres très différentes et relevant de divers aspects.

Le livre commence par une introduction de Paul Murdin, astronome et professeur à l’Institut d’Astronomie de Cambridge.

Ces deux domaines, cosmologie et exoplanètes, sont le prolongement d’une exploration de la place de l’Homme dans l’Univers, menée depuis au moins 17 000 ans. Univers : Explorer le monde astronomique reflète tous les aspects de cette exploration, du mystère et du religieux au purement scientifique, à l’esthétique, au symbolique et même au psychologique.

En fin d’ouvrage se trouvent une chronologie des événements (naissance de l’Univers, découvertes scientifiques et créations d’œuvres), un bref essai sur l’histoire des instruments astronomiques, un glossaire ainsi que des biographies de personnalités, scientifiques ou artistes, présentés dans le livre. Le lecteur pourra aussi repérer ce qui l’intéresse grâce à un index référençant des personnes, des lieux, des œuvres ou bien encore certains mots précis.

Le cœur de l’ouvrage (environ 300 pages) est consacré à une sélection d’œuvres en rapport avec l’univers. Elles sont présentées sur une pleine page, l’illustration couvrant les 3/4 de celle-ci, avec les références sur l’œuvre (titre, année, auteur, matériaux utilisés, lieu actuel) ainsi qu’une présentation de l’auteur et de son histoire. Les œuvres fonctionnent la plupart du temps en diptyque, chaque illustration répondant à l’autre, en soulignant contrastes ou similitudes.

Cliquez pour voir en plus grand.

Par exemple, cette double-page présente à gauche une photographie représentant l’empreinte de Buzz Aldrin sur la Lune et à droite l’œuvre d’Andy Warhol illustrant ce même événement. Dans d’autres pages, on peut trouver différentes vues d’une comète s’opposant à la découverte d’une comète. Ou bien encore une sculpture moderne face à une illustration logarithmique, toutes deux représentant l’univers.

Les œuvres présentées couvrent toutes les époques et tous les matériaux possibles tout en ayant des visées différentes. Ainsi le lecteur pourra regarder des sculptures, des photographies, des manuscrits, de la peinture, des images numériques, mais il pourra aussi examiner des affiches, des pages de bandes-dessinées, des courtepointes, etc. Les plus anciennes datent de 23 000 av. J.-C. tandis que les plus récentes sont de 2017. Certaines reflètent un état d’esprit religieux tandis que d’autres sont purement scientifiques.

Depuis longtemps, les Hommes tentent de percer les mystères de l’Univers. Ils notent ce qu’ils observent et les avancées technologiques permettent d’en découvrir toujours plus. Toutes les œuvres de cet ouvrage concourent à cette quête – éperdue ?

Voici une sélection de dix œuvres figurant parmi mes favorites de l’ouvrage.

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En résumé :

Un très beau-livre sur les merveilles et le mystère de l’univers.

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« Chaque objet a son histoire. »

Vivre en Chine

vivreenchinePhotographe: Reto Guntli
Auteur: Daisann McLane
Editeur: Angelika Taschen
Edition trilingue: anglais, allemand, français
Collection: Jumbo
Couverture rigide – 26 x 30,2 cm
200 pages – 19,99€
Publié le 29/10/2007
Plus d’informations et de photographies sur le site de l’éditeur.

Thématique :

Forte de ses 6000 ans d’histoire, la Chine est la plus ancienne civilisation et le pays le plus peuplé du monde. Avec son passé remarquable, sa riche culture et la diversité de ses groupes ethniques, elle ne cesse de fasciner. Entrouvrant la porte d’un éventail de maisons très différentes, de la plus moderne à la plus ancienne, Vivre en Chine vous emmène dans des lieux que peu de personnes ont la chance de pouvoir visiter un jour. Qu’il s’agisse de Bamboo Wall de Kengo Kuma, d’une maison collective en terre vieille de six siècles à Fujian, de l’appartement bohème à Shanghai d’une romancière primée mais interdite dans son pays, de la résidence à Hong Kong du propriétaire des China Club et de Shanghai Tang, ou d’une maison atelier au sein de la plus grande communauté d’artistes au monde, tous les intérieurs présentés ici reflètent les facettes multiples et intrigantes de la vie dans la Chine d’aujourd’hui.

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Avis personnel :

J’aime beaucoup la culture asiatique mais la Chine est un pays que je ne connais pas très bien. Je ne pense pas que ce livre soit très représentatif de ce pays mais il montre de nombreuses demeures très diverses. Les – riches – habitations de certains collectionneurs sont détaillées, allant de l’intérieur simple à celui où il n’est plus possible de stocker un objet (comme la demeure d’un collectionneur qui accroche un tableau sur chaque morceau de mur visible). Les couleurs sont aussi très variées. Certains intérieurs sont très colorées tandis que d’autres favorisent les matières plus naturelles telles que le bois ou le bambou. Certains mixent aussi ces deux tons, ce qui donne parfois des mélanges étonnants. Beaucoup d’artistes combinent le moderne et la culture chinoise dans leur quotidien.

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Je n’ai pas aimé tous les intérieurs photographiés mais ils étaient tous intéressants à regarder. Il y a beaucoup de peintures originales et d’objets décoratifs anciens qui m’ont plu. Côté habitations, j’ai particulièrement aimé la Suitcase House créée par l’architecte Gary Chang. Elle se dresse dans les arbres, comme si elle était seule au monde, vers la Grande Muraille. Tapissée de bois, elle s’intègre parfaitement à l’environnement. L’intérieur est original puisque il est possible de remodeler les pièces à son gré. En effet, il suffit de faire glisser des panneaux de bois pour changer la taille des pièces.

La plupart des habitations montrées sont modernes, même si elles utilisent des éléments traditionnels pour leur décoration. Toutefois, il y a aussi de vraies demeures traditionnelles photographiées où des personnes vivent loin de l’agitation du monde moderne.

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« Le Sho est don, personne ne peut le dérober, et il jaillit de toi miraculeusement. »

SHO : Calligraphes de Kyoto de Benoît Rengade et Shingai Tanaka

sho-calligraphes-de-kyoto-Editions Centon
62 Pages – 22 €

Informations :

Tanaka Shingai, maître en calligraphie, est Vice-Président de la Société des Calligraphes de Kyoto (Kyoto Shodo Renmei) qui, avec 600 membres, est l’un des principaux foyers de cet art.

Né en 1942 à Tottori, petite ville portuaire sur la mer du Japon, diplômé de l’Université Doshiha de Kyoto, il a été disciple de Goshin Yasui. Il enseigne son art aux occidentaux à l’école Sho International, qu’il a fondée en 1984, et au Centre Culturel Italo-Asiatique de Milan, où il est invité depuis 1992. Il dirige à Kyoto le centre international d’exposition «Biten» et, en 1994, la mairie lui a confié la direction artistique des cérémonies du Xlle centenaire de la capitale impériale.

La ville de Kyoto a décerné à Tanaka Shingai le prix Art et Culture en 2005.

Benoît Rengade, né en 1968, diplômé de l’Essec, est cadre financier d’un groupe industriel français. Il a été chargé de mission au Consulat Général de France à Osaka, et a suivi, avec son épouse, l’enseignement de Tanaka Shingai.

Avis personnel :

Voici un livre que j’ai eu l’occasion de découvrir grâce à Babelio et aux éditions Centon. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre mais j’ai été agréablement surprise. Ce livre donne beaucoup d’informations sur l’art de la calligraphie mais présente surtout de très belles œuvres. L’objet livre est très bien réalisé : le papier glacé est de bonne qualité et l’impression parfaite, le format est idéal pour le texte et les œuvres.

Le livre est séparé en plusieurs parties :

  • Une introduction présente le rapport des Japonais à leur langue, l’esprit de la culture japonaise et l’origine des caractères qui sont utilisés dans la calligraphie.
  • Une deuxième partie avec les instruments nommés « trésors » du calligraphe : le papier, le pinceau, la pierre et l’encre.
  • La concentration est essentielle pour créer l’œuvre. L’artiste n’a qu’une seule chance, il doit visualiser mentalement ce qu’il veut créer. Il invente un monde nouveau et crée une œuvre vivante.
  • L’achèvement de l’œuvre : une fois l’œuvre terminée, l’artiste applique son sceau personnel, généralement de couleur rouge, qui fait partie intégrante de l’œuvre.
  • Et pour terminer, un petit essai de Shingai Tanaka.

Le Sho – l’art de la calligraphie – nécessite une longue formation mais surtout une grande connaissance de soi. L’ouvrage présente des notions de philosophie et de religion. L’acte créateur montre une véritable technique mais aussi une véritable réflexion sur son geste. L’œuvre réalisée n’est pas le fruit du hasard, chaque élément a été pensé pour donner à l’œuvre une véritable unité.

En résumé :

Un ouvrage très intéressant permettant d’apercevoir ce qu’est le Sho – qui le comprendrait sans pratique ? De très belles œuvres sont aussi exposées.

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Bonus :

Kokoro (le cœur) de Tanaka Shingai, 1995, 117*68cm

Kokoro-tensho

« Mieux comprendre le monde qui nous entoure. »

Art & sciences de Philippe Nessmann

artetscienceEditions Palette – Octobre 2012
84 Pages – 24 €

Quatrième de couverture :

Art et sciences ? À première vue, tout semble opposer ces deux domaines. Artistes et scientifiques ont pourtant bien des points communs : ce sont des chercheurs, des créateurs qui nous proposent une nouvelle vision du monde dans lequel nous vivons.

De la Renaissance à nos jours, l’art a entretenu des rapports étroits avec de nombreuses disciplines scientifiques, de l’anatomie à la robotique en passant par la météorologie, la neurologie, les mathématiques et même la génétique !
Cet ouvrage nous fait découvrir une autre histoire de l’art, étonnante et méconnue, où l’on rencontre des peintres abstraits collectionnant des photos de bactéries, des représentations cubistes à quatre dimensions, la physique nucléaire vue par Salvador Dalí, des illusions d’optique, des robots tagueurs ou encore une oreille greffée sur un bras !

Avis personnel :

Il est étrange d’associer les termes « art » et « sciences » à première vue mais j’ai été convaincue de ce lien à la lecture de cet ouvrage. Le livre, en tant qu’objet, est très bien réalisé. Du papier glacé est utilisé et les reproductions sont impeccables. La mise en page est aussi travaillée avec des formes géométriques. Le seul défaut est l’épaisseur de la couverture de 1 cm !

A première vue, les artistes et les scientifiques ont des activités très éloignées : les uns s’intéressent à l’idéal esthétique pendant que les autres cherchent à connaître un domaine obéissant à des lois vérifiables par une méthode. Ils ont pourtant un point commun : ce sont des créateurs qui par la vision qu’ils nous offrent du monde, le transforment.

Le livre présente trois périodes : la Renaissance, le XXème siècle et notre époque contemporaine. A chaque moment de l’Histoire, les artistes et les scientifiques se sont mutuellement influencés. Dans chaque partie, sont abordés les courants artistiques et découvertes scientifiques de l’époque ainsi que des personnalités.

Ce livre est très instructif et très intéressant à découvrir. On peut le feuilleter, lire simplement les pages que l’on souhaite, sans perdre le fil des événements. Dernier détail sur le public de ce livre. Il semble être destiné aux enfants d’après les éditions mais je trouve qu’il y a parfois du vocabulaire un peu difficile et des notions pas toujours évidentes. Je ne suis pas certaine que les images par elles seules éveillent l’intérêt des plus petits mais la combinaison texte-images peut se lire à partir de 12 ans avec toutefois quelques réserves sur quelques passages.

Merci à Babelio et aux éditions Palette pour la découverte de ce livre.

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Bonus : Exemples des pages du livre.

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